关维祥:立足西部 歌颂时代

时间: 2022-07-21

【文艺家名片】

关维祥,1972年10月生,男,汉族,甘肃白银人,西北师范大学美术学院副院长、副教授、硕士研究生导师,甘肃省画院油画院院聘画家,中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会理事、副秘书长、重大题材美术创作艺术委员会副主任,甘肃省油画学会理事、学术委员会委员,甘肃省青年美术家协会理事、油画艺委会主任。主要从事油画教学和创作等工作。

【文艺成就】
2007年油画作品《历史的回声之二》入选“2007首届中国青年百人油画展”;2009年油画作品《天水郡》入选“甘肃省建国六十年美术作品展”获三等奖(甘肃省文联、甘肃省美协主办);2011年油画作品《天水老街》入选“甘肃省油画写生展”获三等奖(甘肃省美协主办);2011年油画作品《署都金秋》参加“甘肃省重大革命历史题材美术作品展”评为获奖作品奖(中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、甘肃省文联主办);2011年油画作品《天水人家》入选“甘肃省青年美术作品展”获三等奖(甘肃省美协主办);2011年油画作品《天水姑娘》入选甘肃省“陇原风华美术作品展”获三等奖(甘肃省美协主办);2011年油画作品《逝》入选全国“首届艺术凤凰当代青年油画作品展”(中国美术家协会主办);2011年油画作品《记忆之城之四》入选“全国庆祝中国共产党成立90周年美术作品展”(中国文联、中国美术家协会主办);2012年油画作品《老街》入选“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”(中国油画学会主办);2012年油画作品《玛曲春雪》入选甘肃省“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话70周年”美术作品展获二等奖(甘肃省文联、甘肃省美协主办);2013年油画作品《四渡河风景之二》入选“风景风情——全国小幅油画展”(中国美术家协会主办);2014年油画作品《自我感的消失》入选“绘画的品格--2013中国油画展”(中国油画学会主办);2015年油画作品《集》入选“第九届西部大地情--全国美术作品展”并收藏(中国美术家协会主办);2017年油画作品《高原母子》被“第三届朝圣敦煌--全国美术作品展”组委会收藏;2017年油画作品《河州集》入选“第十届中国西部大地情--中国画油画美术作品展”获入会资格并收藏(中国美术家协会主办);2017年油画作品《拉卜楞的节日》入选“丝绸之路翰墨通渭——第二届全国中国画油画作品展”获入会资格并收藏(中国美术家协会主办);2018年油画作品《拉不楞的节日之二》入选“吉祥草原·丹青鹿城——2018年全国中国画、油画作品展”(中国美术家协会主办);2018年油画作品《拉不楞的节日》入选“甘肃省第二届金驼奖美术作品展”获金奖(甘肃省文联、甘肃省美协主办);2019年油画作品《暖阳》入选“十三届全国美展甘肃选拔展”评为选送作品(中共甘肃省委宣传部、甘肃省文联、甘肃省美协主办);2020年油画作品《脱贫致富话丰年》获甘肃省第三届“金驼奖”美术作品展“银奖”;2020年10月至2021年3月为中国共产党历史展览馆绘制完成大型主题油画创作《血战高台》,并展出、收藏;2021年油画作品《脱贫攻坚之陇原金秋》入选“百年历程 辉煌成就——庆祝中国共产党成立100周年甘肃省美术作品展”并以一档作品收藏。

【代表作品】

《春色暖阳》 180cm×110cm

《河洲赶集》 200cm×180cm 

《集》 180cm×160cm

《拉卜楞的节日》 180cm×110cm 

《脱贫致富话丰年》 220cm×200cm

《血战高台》 400cm×300cm 


【业内评述】

返璞归真——关维祥油画人物画浅议
 

离开家乡70余年,真正感到年纪越大,乡情越重。十多年前偶然见到关维祥的油画人物画《集》,我的那些家乡人,那一袋袋的土豆……思乡之情更是悠然而生,我深深地记住了那幅油画人物画,记住了那些人,也记住了作者关维祥。 

在那之后的几年里,陆续见到了《陇原金秋》等一系列表现家乡农村脱贫致富的油画人物画作品。数年之内,这些作品中的人物精神状态和服装上的变化,都明显的纪录了国家从扶贫到攻坚脱贫政策的真实写照。尤其是2019年的《脱贫致富话丰收》——秋高气爽,阳光明睸,新高彩烈的人们的获得感和幸福感,都让画家给准确地写在了乡亲们的脸上、身上,我仿佛闻到了儿时挖地灶烧士豆的清香……从这些作品上,看得出作者在近十年的创作实践中,画面的组织能力、塑造群像的能力、色彩的表达能力都越来越强,作品的绘画性和艺术追求都越来越明显,创作欲望越来越强,创作目的也越来越明确,一句话:甘肃味越来越浓……
另外,就他的《河州集》一幅而论,以黑色作为基调,不仅不显沉闷,而且强化了画面的厚重感,恰如其分地呈现了当地特有的纯朴民风,无论是作品的画面构成和人物造型,还是在油画语言方面的探索,都显得更加主动,他也在尽力发挥油画的色彩效应在表达画家创作目的方面的关键作用,明显的感觉到他是在更加深入地沿着开掘乡土文化内涵的方向继续行进……
关维祥作为一位当代青年画家,最为难能可贵之处,还在于他对革命历史题材的注重和认真,他不图新奇,不赶时髦,他尽心选择了非时尚的观念和画法,他在近几年完成的《永昌建政》一画中,在构图上精心设计,不露痕迹地使用了圆形构图,使群众场面顺理成章的空出了中心,主席台和红军领导都自然而然的成了画面主体,作品主题得到了充分的表现;《血战永昌》的滚滚峰烟和《血战高台》的弧形战壕,都恰当地使用了S线构图,在巨幅作品中统辖了纷乱激烈的战争场面,在凸显主题内容的前提下,很好的体现和发挥了油画便于深入刻划、长于巨幅制作的画种优势和艺术特色的同时,更加以本能性的规律,彰显了作品的绘画性与较高的油画人物画的艺术效果,深刻展现了革命战士的誓死奋斗与必胜信念。在这里更值得一提的是,这几幅巨幅油画人物画,都属于重点创作题材,看得出他确实下了大工夫,这与我最近看到和听到的一些急功近利、应付差事的所谓红色创作,自是不可同日而语。不是关维祥在革命历史题材上独具优势,而是他发自内心的对革命先烈的英雄事迹所感动,正所谓情动于心,形之于笔,这才叫创作……
期望关维祥一如既往的双脚站在实实在在的大地上,从体察社会现实生活出发,看准希望的前方,紧握自己的画笔,坚定地一步步走下去,认真的一幅幅画下去:这就是刻画时代的印记,这就是担当社会责任,这就是完成历史使命。
(新疆艺术学院 关维晓)

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