【文艺家名片】
曹恩东，别署益斋，西北师范大学美术学院副教授，中国书法家协会会员，甘肃省书协理事、楷书委员会副主任，甘肃省青年书协副主席，甘肃省政协书画院、甘肃书法院、江苏省书法创作研究中心特聘书法家。
参差号角望天慈，问雨浮云未可知。
闲赏老荷听幻曲，琵琶妙在反弹时。
这是我在公园荷塘岸边会友品茶、赏琵琶独奏即兴的一首七言诗。移录于此，是想借寓曹恩东的书法。
曹恩东在书法创作上兵分两路：
一条是不断在已见成效的北碑楷书上“反弹琵琶”，魏唐相糅，楷行互掺，造险救险，渴笔涨墨，并力图改造固有笔法，将捺画常作反势，更有甚者，以反捺起笔作横画，并适当展延，尤新尤妙，小曹说：楷书的创作，用笔上，可用行草笔意改造早已成“规矩”的笔法，使其笔法轻松、自然、丰富。结体上，可将某些篆隶结体改造后在创作中运用，增加古意和陌生感；将某些高度约定俗成行草结体引进来，增加轻松感和跳荡性；甚至向简牍缣帛、写卷残纸等墨迹学习借鉴，以便开拓视野，增加抒情性因素；在楷书大字创作中，甚至可将行草墨法借鉴应用，以丰富墨韵及书写性。而最根本的一点是，楷书创作，虽然说结构是灵魂，用笔是精髓，但必须强化书写性和抒情味。写出来的字，再不能“正襟危坐，如对至尊”，总是像科举时代要求的那样去表现乌、方、光，而是要“顾盼多姿，逸趣横生”，成为内心观照下的有意味的形式。
另一条是心骛八极，“大江歌罢棹头东”，朝着二王方向的行、草书击水破浪，在头号经典中探寻新路。小曹在不断地临习实践和草法书理研究中，已获得让人意想不到的成效。他认为，用笔是草书的精神。成功的草书创作，不是线条简单的快速书写，而是在线条轻与重、粗与细、长与短的节奏中，在笔锋转与折、逆与顺的交替中，在空间与时间双向的进程中，在激情与理性的碰撞中，一次性完成而不可复制的。作品要给人以宏大、静穆感，而不是无休止的运动感，要透露出楷之稳、行之劲、隶之朴及篆之圆活，在纵向连绵映带、天女散花般的点画中，寻觅结构的诡异。他的这一观点令人感到有点惊讶。因为大家知道，很多人写草书都是求快速、追潇洒、图爽畅，一味强调率意和章法，则很少讲究用笔。不懂用笔者也就罢了，那么懂得用笔的人呢？这让我想起一句带有讽刺意味的话：自知病得不轻，却不知久染何恙，也不愿看大夫。让人决然意想不到的是，小曹的楷书、行书、草书四面现蕊，竟然“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以闪电般的速度出庐登殿，不但频频入展国内重要展览，而且连连荣获大奖……。
这几年，我对他做了较深入的分析研究。结果表明：一是他天分高，心有灵犀，悟性、灵感都生发着巨大的效用。二是他不随波逐流，能够坚守传统，入得经典，亦出得经典，并大胆改造经典，努力塑造“曹氏面目”。古人弹琴不看琴，就像当下很多人打字只看稿子不看键盘一样，所有的注意力都在音律上。小曹于书法不只是弹琴——摆弄线条，而且“意识流般”地唱曲——追潮思韵，寻意求境，以达最佳审美效果。三是他真真切切地将书法有意识地当做一门艺术（已不仅是抄录诗文书写汉字）深入学习和研究，并把握住时代审美的脉搏，努力“破茧”出新。四是他能够广纳博蓄，不断丰富自己的知识学养和艺术修养，如读书、写字、画画、吟诗、治印……如他的一首《峨眉道中》诗：“闲枕峨眉夜雨深，邻翁嘻笑啸猿沉。回车去景空山冷，见瀑飞崖仄石森。多径枯枝栖老竹，层峦丹阙识青琴。何将逸兴凌金顶，处处如来处处心。”上述几点，又一次验证了我老调重弹的一个观点：学习书法能否取得成功，不在于你点灯熬油吃苦受累练了多少年，临过多少碑帖；关键在于你对书法艺术的真谛理解、把握得如何，在于你是否参透了其中堂奥，在于你是否选对了适合自己的路子，并用“艺术的”书法语言雕造出自己的个性形象（风格）。因为，时间与工夫并非都能画等号，好坏与成败也并非天经地义的数学等式。人书俱老的例证固然常见，书法一生不了了之的现象也比比皆是。
书法是一门富有情感的艺术，线条是书法艺术的生命，是情感宣泄的载体。作者能将情感融入线条，让人能在作品中体会到作者的人文情怀，这是深层次的开发。我非常赞同沈鹏先生随笔中的一句话：“我创作书法作品，而这门艺术也潜移默化地塑造我的心灵，越是深入追求，就越是在艺术生活中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。”是说，作为书家，书法创作、思想方法及待人接物的尺度应该是一致的，追求真、善、美应该是书法创作的永恒主题。我也赞成小曹的一个观点：有内涵的书法创作，应该是所写内容与文字本身的完美结合。小曹，他还年轻，在不断提高自己的书法学养和艺术素养中，厚积薄发，持续探索，那么，他定会“柳暗花明又一村”。
末了，我想赠送小曹一句话，也是我寄予他的期望：超越别人不易，超越自己更难。但愿他能够理解此话的真实含义。（甘肃省人民政府文史研究馆馆员 秋子）