【文艺家名片】
张云，汉族，1979年出生于甘肃天水，1999-2003年就读于西安美术学院中国画系本科，曾任职于天水师范学院美术学院，2010-2012年在西北师范大学攻读研究生。现为兰州画院专职画家，甘肃省美协中国画艺委会委员，中国女画家协会会员，甘肃省青年画院画家，兰州市青联委员。
【文艺成就】
2011年作品《手·纪》系列参加2011“彩墨英华”——甘肃省青年美术作品展并获三等奖 （甘肃省美术家协会）；作品《我们的幸福生活》参加甘肃省首届“陇原风华” 美术作品展并获二等奖（甘肃省文联、甘肃省美术家协会）；2013年作品《人物》参加甘肃省“美丽甘肃”——甘肃省美术写生作品展并获二等奖（甘肃省文联、甘肃省美术家协会），作品《无痕（之三）》参加庆祝建党90周年甘肃省青年美术作品展并获三等奖（甘肃省美术家协会），作品《手·纪》系列入选“独立宣言”：“巨人杯”2011当代艺术院校大学生年度提名展”（今日美术馆）；2014年作品《瓶的诱惑》（5幅）入选第十二届全国美术作品展览——综合画种·动漫作品展（中华人民共和国文化部、中国文联、中国美术家协会），作品《我们的幸福生活之二》入选南京国际美术展，作品《白日梦》参加甘肃省首届连环画、插画作品展并获一等奖（甘肃省文联、甘肃省美术家协会），作品《无痕（之二）》参加“风从敦煌来”——甘肃省十四市州美术作品联展并获二等奖；2015年作品《大众巷记忆》系列入选第三届全国高校插图艺术展（中国美术家协会插图装帧艺术委员会），作品《大众巷日记》系列入选中国首届插图艺术展（中国美术家协会），作品《瓶的诱惑》系列参加第二届南京国际美术展并获铜奖；2018年作品入选金城流韵——21世纪新丝绸之路全国中国画作品展 (中国美术家协会），作品《处·境》获甘肃省连环画插画作品展一等奖（甘肃省文联、甘肃省美术家协会），作品《人物写生》参加获甘肃省写生展一等奖（甘肃省文联、甘肃省美术家协会）；2019年参绘作品《敦煌印象·丝路虹霓》入选第十三届全国美术作品展·壁画展（中华人民共和国文化部、中国文联、中国美术家协会），参绘作品《敦煌印象·丝路虹霓》荣获甘肃省第九届敦煌文艺奖 (中共甘肃省委、甘肃省人民政府)；2020年作品《霓虹》入选第三届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展，作品《大漠英雄曲》参加“幸福小康——决胜脱贫攻坚甘肃美术专题作品展”暨第三届甘肃美术“金驼奖”获银奖，作品《“战疫”先锋》入选同心勠力 共克时艰——北京双年展“用爱一起抗”防疫专题系列（十六），作品《霓虹》参加陇山·陇水·陇人——第八届甘肃省专业画院美术书法入选作品展获优秀作品，作品《大漠英雄曲》参加“为时代楷模立像“——八步沙六老汉三代人专题美术作品展；2021年作品《霓虹》参加第七届全国画院美术作品展 （国家画院），作品《大漠英雄曲》入选并巡展《大河长风——庆祝中国共产党成立100周年甘肃省黄河文化主题创作展》（甘肃省文化和旅游厅、省文联主办），作品《战“疫”》入选“百年历程 辉煌成就”庆祝中国共产党成立100周年甘肃省美术作品展（中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化和旅游厅、甘肃省文联主办），年画作品《幸福歌——决胜脱贫攻坚》入选“新生活·新风尚·新年画”——我们的小康生活主题美术展并在国家图书馆等多地巡展（中共中央宣传部、文化和旅游部主办），作品《天使》入选“献给母亲的歌”——百位女画家国画作品展（湖北展）（中国女画家协会）。
【代表作品】
《大漠英雄曲——致敬八步沙六老汉三代人治沙造林先进群体》纸本设色 192×154cm 2020
《霓虹》之一 30×148cm×3 纸本设色 2019
《战疫先锋》120×105cm 纸本设色 2020
《霓虹》之二 纸本设色 30×148cm 2019
《霓虹》之三 纸本设色 30×148cm 2019
《人物写生》之一 纸本设色 140×50cm 2017
《人物写生》之二 纸本设色 68×46cm 2018
【业内评述】
跨越一个真实的自己——张云的笔墨意象
艺术家通过图像和视觉语言的转换来完成自我精神出口的轮回，这个过程总是会经历无数次对自我的探寻、否定和实验。罗·乌力吉特古斯有一首诗“微风用指尖触摸”，令触摸有了一种生命的动态。表面上恬淡的张云正是用平静如微风的视角触及笔端和画面，透过一抹幽韧发力，她的画面背后投射出她内心的坚持和她与现实的对持。记得早年看到张云的小品，她喜欢选取那些案头、生活空间的一隅，随意之间有着她对精神自由的深切向往和独白。作为一位职业艺术家，把艺术作为一种自我认知的态度和把艺术作为一种认识世界并把握世界的方法，这是个专业化和职业化共生的转变，最终跳出媒材和情绪表达的快感，乐此不疲的尝试以视觉语言接近这个思维方法的核心，这是张云不断尝试的方向。
《处·境》这个系列是张云面对自我与现实最为矛盾的阶段，从学生阶段一望而知的情绪表达慢慢开始了对社会、对生活、对自我的反思，这些思考反刍在画面中，透过动物的形象试图抛离人的社会属性，动物们慵懒的神情中隐含着倔强和迷茫，干净纯粹的笔墨表达着着超脱于生活的决心。这个阶段的张云正处于阶段性的自我否定，对以往创作状态、精神理念的重构，刻意的大片留白空间，对笔墨纯粹和干净的执拗，更加突出了她对自我语言的探求与渴望。
《霓虹》这个系列是张云2019年以来的新作，纯化单色平涂的背景尤为突出人物的“微表情”，这一系列的作品都以“女性肖像”的形态呈现，每一个人物都带着悠远的沉思，沉浸在自我的对话中，无论眼神、发丝、还是指尖都投射出艺术家独特的细腻和敏感。人物画横贯中西艺术史，在人类的视觉经验中始终都具有非常特殊的精神指向。身处今天这个媒介急速交互的时代，艺术家所要面对的视觉语言和内心秩序不言而喻是极为复杂和多元化的，艺术家的语言是用大写的自我不断尝试如何取舍和把握世界的方式。我们每一个人都被“图像”所裹挟，图像与语言作为呈现世界的两种手段，大众更关注画面所提供的图像的具体意义，而艺术家却提供了一种具有生命感的观看方式，艺术家的语言组织是内心感知力对如何表现真实的选择，在图像和形式语言中提供特定的思考距离，激发更深层次想象力的可能。张云喜欢艺术带来的生命形式，喜欢通过艺术获取内心的真实和对深层自我的理想刻画。
视觉是人类普遍存在的从感知的渠道获得存在感与生命经验最重要的途径，图像是意义的视觉呈现。海德格尔曾预言“世界图像时代”的来临。事物以图像的方式呈现出来和我们以图像的方式来把握某事物，并不是一回事，而对于艺术而言，更重要的是用个体的生命经验和视觉语言把握事物，在艺术的范畴里图像是对精神性的传达。在艺术的内涵与外延不断扩展的今天,绘画处在一个不断解构与重构的过程中。张云清晰的知道自己会始终深耕于关注人的精神世界，艺术是艺术家对待生活一种存在的真实态度，艺术的本质就是为了跨越一个真实的自我。画面的图像和视觉语言会随着自我感知力的深化而不断改变，个体叙述背后的思维方法不断走向更加的敏锐和细节，张云沉静的与自我对话，对她而言这就是最为可贵的真实。（作者：刘燕，中国艺术研究院国家当代艺术研究中心）
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